Fortsätt till huvudinnehåll

Musikåret 2024

Nyupptäckter

Säga vad man vill om alla dessa streamingtjänster vars symptom till stor del underminerar alla artisters möjligheter till att sälja hårdvara, men samtidigt har det knappast någonsin funnits dylika möjligheter för den enskilde lyssnaren till att upptäcka tidigare aldrig hörd musik.

För mig är nog just streamingtjänster och sociala media de främsta sätten att stöta på för mig ny musik. Kvar finns ändå det som jag alltid upplevt som det optimala. Livemusiken. Att upptäcka ett band under deras liveframfträdande lämnar oftast de starkaste intrycken. Också musik som man tidigare aldrig riktigt fattat, kan ge helt nya dimensioner vid en konsert.

2024 års lista på nyupptäckt musik som gett störst avtryck, ser ut som följer:

1. Sleaford Mods (Divide and Exit)

Sleaford Mods

Iggy Pop var den som introducerade alla sina följare (inklusive undertecknad) på sociala media för Sleaford Mods. Detta genom ett klipp där hans papegoja dansade till duons låt Tweet, Tweet, Tweet från albumet i länken ovan.

2. Dead Pioneers (Dead Pioneers)

Detta relativt nya band hittade jag av en slump på BIPOC in Punk på Instagram och föll pladask. Deras självbetitlade debut släpptes 2023 och hade antagligen varit mitt val för det årets favoritalbum om jag hade hört det då. 

3. Daughters (You Won´t Get What You Want)

Swans är ett band jag upptäckte för 13 år sedan och jag kan konstatera att algoritmerna på Apple Music var på min sida då jag hittade Daughters för en månad sedan. Ett numera nerlagt band som gått igenom en del genrer. Deras sista skiva kom 2018 och är nog en klar favorit i mina hörlurar just nu.

4. Skyjoggers (Live at Utopia, Turku 18.4.2024)

Det bästa är att upptäcka ny musik live och Skyjoggers är mitt färskaste exempel på detta. Den Tammerforsbaserade trion behövde inte många minuter på scenen på Utopia i Åbo för att övertyga mig. Så pass att de trumfade den kvällens huvudartist Truckfighters.

5. Mdou Moctar (Funeral for Justice)

Funeral for Justice
Den Nigerianska kompositören och musikern skapar ljudlandskap som kategoriserats som ökenblues. Definitivt inte i pejorativt syfte, utan som en träffsäker beskrivning av det ljudlandskap som återges åtminstone på hans senaste album. En genre jag tidigare kommit i kontakt med bara i förbifarten, men som Mdou Moctar nu bjudit in mig till att lyssna in mig på rejält.


Insikter

För mig är timing den klart mest avgörande parametern för huruvida jag uppskattar musik eller inte. Vilket sinnestillstånd jag befinner mig i och vad som händer runt omkring just då är avgörande för huruvida jag låter musiken försvinna i bakgrunden eller om den får en mer framträdande roll. Till och med musik som funnits närvarande hela mitt liv kan ha tett sig mer eller mindre obetydligt ända tills den stud jag är beredd att ta den till mig. Ibland kan det till och med gälla musik på en sådan basal nivå som The Beatles...

2024 års lista på musik som jag äntligen insett storheten i, ser ut som följer:

1. The Beatles (Revolver)

The Beatles brukar vara lite av en vattendelare. De flesta kanske ändå håller med om bandets historiska betydelse och plats som arkitekterna bakom populärmusikens planritning, samtidigt som vissa anser The Beatles vara överskattade i just det sammanhanget. Utan att ha lyckats ta till mig bandets musik, rubb och stubb, har jag ändå alltid hört till den första kategorin. Men konstnärliga intryck (musikaliska i synnerhet) påverkas som bekant så mycket av var man befinner sig i livet i den stunden man upplever dem. Nu under hösten har upplevelsen varit den att The Beatles inte bara är huvudarkitekter utan även nyskapande ännu 60 år efter att de kreerat sin musik.. Än i dag skapas ny musik (jag tror jag vågar mig på att påstå att det till och med skapas nya genrer) inspirerade av detaljer i The Beatles kompositioner. Utgivningarna från Rubber Soul (1965) till Abbey Road (1969) innehåller gott om exempel på detta.

2. Colin Stetson (The Love it Took to Leave You)

Saxofonisten Colin Stetson har sett till att skapa många utlopp för sin musik. Utöver sina soloalbum, inkluderande ett tiotal utgivningar av filmmusik (bland annat The Menu (2022) och Texas Chainsaw Massacre (2022), är listan på samarbeten inte heller fy skam. Tom Waits och David Gilmour är mer eller mindre bekanta för de flesta. Min första bekantskap med Colin Stetson var del två (Vol. 2: Judges) i hans trilogi New History Warfare. I synnerhet titellåten fick mig att reagera med att jag aldrig hade hört något tidigare. Visst har man hört instrumentet trakteras i alla möjliga former tidigare, men på det sätt Colin Stetson inkluderar och använder sin kropp i framförandet är, om inte unikt så något åtminstone jag aldrig hört tidigare. Med årets utgivning The Love it Took to Leave You kulminerar detta och att han uttrycker en gränslös artistisk frihet är synnerligen påtagbart.

3. Bob Hund (Jag Rear Ut Min Själ! Allt ska bort!!!)

Stockholmsbandet Bob Hund ger sin avskedskonsert i augusti. Det kanske de är värda efter en relativt produktiv karriär sedan 1991. Den självbetitlade debuten släpptes 1994 och den sista skivan kom 2019. Också Bob Hund är ett band som alltid funnits i bakgrunden för mig. Ett soundtrack som spelat kontinuerligt men på 100 kilometers avstånd. I somras dök de tydligt upp på min himmel och påminde mig om låten Tralala lilla molntuss, kom hit ska du få en puss. Sedan dess har det länkade albumet gått på repeat. Om inte alltid ur högtalarna, så åtminstone hela tiden i huvudet.

4. Röyksopp (Nebulous Nights - An Ambient Excursion into Profund Mysteries)

Det enda sättet jag kände Röyksopp tidigare var genom låten Poor Leno. Och det är ju ändå snart 25 år sedan den såg dagens ljus. Elektronisk musik har nog alltid mer eller mindre funnits i mina samlingar, men att Röyksopp även hade en konceptuellt och musikaliskt fulländad ambientplatta i sig, var mer än jag kände till och öppnade således portarna till att utforska duons diskografi ännu mer. Något jag antagligen får skäl att återkomma till.

5. Journey (Journey)

Inte förrän i år har jag förstått att Journey bildades av medlemmar från Santana och Steve Miller Band. Inte förrän riktigt nyligen förstod jag att Journeys inledande album var betydligt mer progressivt inriktade än de senare "arenarockspecificerade" albumen. Jag har absolut inget emot Steve Perry som sångare. Han är de facto en av mina absoluta favoriter och behovet att uppgradera efter att Gregg Rolie klokt nog lade hela sin fokus på keyboarden, är uppenbart. Däremot uppskattar jag låtsnickeriet mer på de tidigare albumen. Att Zappatrummisen Aynelesy Dunbar dessutom då satt bakom trumekipaget gör ju inte saken sämre. 

Årets album

Att utse vilket album som är ens favoritutgivning under året, har igen mest att göra med dagsform och sinnesstämning. Vissa plattor ser man mer fram emot än andra, vilket kan leda till uppfyllda förväntningar eller besvikelser. Sällan (om ens någonsin) uppnås ett lika starkt sinnesintryck som de man fick i tonåren då en ny platta av ens favoritband såg dagens ljus, men ibland kan band eller artister överraska eller leverera än mer än man någonsin kunnat ana och jag tror att rangordningen på årets favoritalbum baserar sig på just detta.

2024 års lista på utgivna favoritalbum, ser ut som följer.

1. Everything Everything - Mountainhead

2024 års favoritalbum kan du läsa om i en egen recension

2024 års favoritalbum






2. Mdou Moctar - Funeral for Justice

Läs vidare under Nyupptäckter. Egen resension på kommande.

3. Colin Stetson - The Love it Took to Leave You

Läs vidare under Insikter. Egen resension på kommande.

4. Röyksopp - Nebulous Nights - An Ambient Excursion into Profund Mysteries

Läs vidare under Insikter. Egen resension på kommande.

5. Opeth - The Last Will and Testament

Läs recensionen


Populära inlägg i den här bloggen

Album of the Year 2024

2000 Underworld - Everything, Everything 2001 Silverbullit - Citizen Bird 2002 Circle - Alotus 2003 José Gonzáles - Veneer 2004 Silverbullit - Arc Light 2005 Bolt Thrower - Those Once Loyal 2006 Ben Frost - Theory of Machines 2007 Anna Ternheim - Leaving On A Mayday 2008 Meshuggah - ObZen 2009 Maserati - Passages 2010 Killing Joke - Absolute Dissent 2011 Kreng - Grimoire 2012 Swans - The Seer 2013 Klaus Schultze - Shadowlands 2014 Gnod - The Somnambulist’s Tale 2015 Everything Everything - Get To Heaven 2016 Swans - The Glowing Man 2017 King Gizzard & The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana 2018 Scars On Broadway - Dictator 2019 Tool - Fear Inoculum 2020 Paradise Lost - Obsidian 2021 Carbon Based Lifeforms - Stochastic 2022 Final - It Comes to Us All 2023 Steven Wilson - The Harmony Codex 2024 Everything Everything - Mountainhead Har du någonsin sett en film som känns som att du sett den tidigare? Som att varje scen som följer inte bara är självklart uppenbar, utan också som a...

Fleshquartet - Fire, Fire (1996)

 "Fläska på, grabbar" sa Thåström och så fick de heta det. Fläskkvartetten , eller Fleshquartet de gånger ställt in siktet internationellt. Officiellt bildat 1983. Samma år bidrog de med sina stråkar på Imperiets låt Alltid rött, alltid rätt och på den efterföljande turnén. Fem år senare gjorde de väl sin skivdebut under eget namn och egna kompositioner. Den plattan döptes till What´s Your Pleasure och på de tre låtar som innehåller sång, bidrar Freddie Wadling . Så som han skulle göra så många gånger under kvartettens karriär. Kvartett ska tas med en nypa salt. Lätträknade är de gånger som Fläskkvartetten uppträtt som en kvartett, men fyra var de killar som träffades under sina studier på Kungliga musikhögskolan i Stockholm redan på 1970-talet. Två violinister och två cellister med varierande musikaliska bakgrunder och inspirationskällor. Visst, ibland lirar de traditionell klassisk musik, men de egna kompositionerna är så gott som alltid kryddade med rock- och punkinf...

Tiamat - A Deeper Kind of Slumber (1997)

Vid det här laget hade Johan Edlund sedan länge skakat av sig det svenska dödsmetallspöket som han sprang ur under sent 1980-tal. Senast efter debuten Sumerian Cry , integrerades de gotiskt inspirerade tongångarna i Tiamat s fjälliga kompositionskropp och fick vart efter allt större utrymme tills de ungefär vid tidpunkten för uppföljaren till  A Deeper Kind of Slumber inte var mycket mera än en generad replik av Andrew Eldritch senare utgivningar. Nu kanske det verkar som om Tiamat är ett enmansprojekt och det är det i viss mån. Åtminstone om man ser till bandets medlemsomsättning och vem det är som skapar det mesta. Så väl textmässigt, musikmässigt, visuellt, och konceptuellt så är det just Johan Edlund som står som upphovsmakare. Han har dessutom alltid ett finger i burken då det gäller produktion. Om inledningsstycket i denna text anses vara pejorativt, är det bara för att försöka skapa någon sorts balans i reflektionen.  A Deeper Kind of Slumber är nämligen ett mästerv...