Fortsätt till huvudinnehåll

Tangerine Dream - Phaedra (1974)

Ungefär 52 sekunder in i albumet presenterades det som skulle senare skulle gå till historien som det mest inflytelserika soundet i den elektroniska musiken. De sekvensdrivna tonerna från den modulfunktionella Moogen var på den tiden ett hantverk som måste återskapas varje gång instrumentet väckts efter att den en gång stängt av. Hade Phaedra spelats in i dag, 50 år senare, hade den processen givetvis sett helt annorlunda ut.

Phaedra är Tangerine Dreams femte album, det tredje med samma uppsättning musiker och det första på skivbolaget Virgin. Så här med facit på hand, ter sig titellåten och tillika öppningsspåret en aning trevande, kanske till och med improviserande. Det är i sanning inte en negativ upplevelse, men dock en aning kontrasterande till kompositionerna på de tre efterföljade albumen som i mina öron representerar samma uttrycksformat, ljudlandskap men med en klart tydligare riktning.

Skivomslaget inklusive målning är skapad av multigeniet Edgar Froese

I och med att Tangerine Dreams diskografi sträcker sig över 300 utgivningar så kan det kanske vara ett knepigt åtagande att beskriva den röda tråden genom deras produktioner. Om man nu vill använda sig av mer detaljerade uttryck än "elektronisk" vill säga och även om jag inte kan skryta med att ha hört alla deras utgivningar, så vågar jag nästan på stå att Tangerine Dream aldrig återgått till den krautrock som fanns presenterad inte minst på debutalbumet Electronic Meditation och till viss del på uppföljaren Alpha Centauri.

Om titellåten kan upplevas improviserad, så kan man med fog säga det samma om den efterföljande Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares, där Edgar Froeses hantering av mellotronen utgör grunden för de svepande dimmorna över de engelska hedarna. Jo, Phaedra är faktiskt inspelad på The Manor Studio utanför Oxford. Något som tydligen föll trion så pass mycket i smaken att deras följande album Rubycon skulle komma att tillskrivas samma öde.

Med Movements of a Visionary lägger Christopher Franke grunden till det som åtminstone jag hör i mitt inre öra varje gång Tangerine Dream nämns. Här är det sekvenserna i den analoga Moogen som driver världen framåt. Så till den grad att avslutningsspåret, Sequent C, med Peter Baumanns blockflöjt, känns som den ultimata trygga återkomsten till lyssnarens hemplanet.

Albumet sträcker sig över knappt 40 minuter och väljer man att ta del av den på vinyl (vilket starkt rekommenderas!) så är den uppdelad som så att titellåten upptar hela första sidan medan de tre övriga styckena får samsas om andra sidan. Samtidigt rekommenderar jag lika starkt att ta del av albumet på samlingen The Virgin Years 1974 -1978 som finns tillgängliga på CD och på valfri streamingtjänst. Oerhört värdefullt om man vill ta den av detta kapitel i ett lite större sammanhang.

Favoritlåt: Movements of a Visionary
Genre: Electronic, kosmische, ambient, progressive
Betyg: 6,7 / 7

Populära inlägg i den här bloggen

Album of the Year 2024

2000 Underworld - Everything, Everything 2001 Silverbullit - Citizen Bird 2002 Circle - Alotus 2003 José Gonzáles - Veneer 2004 Silverbullit - Arc Light 2005 Bolt Thrower - Those Once Loyal 2006 Ben Frost - Theory of Machines 2007 Anna Ternheim - Leaving On A Mayday 2008 Meshuggah - ObZen 2009 Maserati - Passages 2010 Killing Joke - Absolute Dissent 2011 Kreng - Grimoire 2012 Swans - The Seer 2013 Klaus Schultze - Shadowlands 2014 Gnod - The Somnambulist’s Tale 2015 Everything Everything - Get To Heaven 2016 Swans - The Glowing Man 2017 King Gizzard & The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana 2018 Scars On Broadway - Dictator 2019 Tool - Fear Inoculum 2020 Paradise Lost - Obsidian 2021 Carbon Based Lifeforms - Stochastic 2022 Final - It Comes to Us All 2023 Steven Wilson - The Harmony Codex 2024 Everything Everything - Mountainhead Har du någonsin sett en film som känns som att du sett den tidigare? Som att varje scen som följer inte bara är självklart uppenbar, utan också som a...

Fleshquartet - Fire, Fire (1996)

 "Fläska på, grabbar" sa Thåström och så fick de heta det. Fläskkvartetten , eller Fleshquartet de gånger ställt in siktet internationellt. Officiellt bildat 1983. Samma år bidrog de med sina stråkar på Imperiets låt Alltid rött, alltid rätt och på den efterföljande turnén. Fem år senare gjorde de väl sin skivdebut under eget namn och egna kompositioner. Den plattan döptes till What´s Your Pleasure och på de tre låtar som innehåller sång, bidrar Freddie Wadling . Så som han skulle göra så många gånger under kvartettens karriär. Kvartett ska tas med en nypa salt. Lätträknade är de gånger som Fläskkvartetten uppträtt som en kvartett, men fyra var de killar som träffades under sina studier på Kungliga musikhögskolan i Stockholm redan på 1970-talet. Två violinister och två cellister med varierande musikaliska bakgrunder och inspirationskällor. Visst, ibland lirar de traditionell klassisk musik, men de egna kompositionerna är så gott som alltid kryddade med rock- och punkinf...

Dismember - Like An Ever Flowing Stream (1991)

I och med att death metallen redan under 1980-talet fick stadigt fotfäste på den svenska musikscenen, bestyrktes det svenska musikundret så till den grad att den svenska death metallens Big 4; Entombed, Dismember, Grave och Unleashed , måste debatteras ha ett nästan lika stort inflytande för genrens utveckling som thrash metallens dito; Metallica, Slayer, Megadeth och Anthrax hade för sin. Men den argumentationen tar vi en annan gång. Det säregna gitarrsoundet (där alla effekter på Boss Heavy Metal -pedalen vrids till 10 ), är ett kvitto på att också den svenska death metallen tidigt präglades av en kollektiv DIY-anda. Producenten Thomas Skogsberg och Sunlight Studio  är en annan gemensam nämnare som bidrog till att de, vid den tiden på uppåtgående skivbolagen, Earache och Nuclear Blast inte kunde hålla fingrarna borta från dessa svenska musiker, som de facto då ännu bara var tonåringar. Dan Seagrave är upphovsmakare till omslaget Dismember s debut Like An Ever Flowing S...