Fortsätt till huvudinnehåll

The Doors - Strange Days (1967)

Även om vi med facit på hand kan konstatera att låtar som Light my Fire och Break on Through är klart större hittar än vad the Doors uppbådade med på uppföljaren, så går det inte att ta miste på det självförtroende bandet fick efter sin självbetitlade debut som ju utkom tidigare samma år. Efter några månaders turnerande var gruppen dessutom mer samspelta än någonsin.
Frontmannen, sångaren och textförfattaren Jim Morrison har gått till historien bland annat som bråkmakare, alkoholist och utforskare av medvetandets gränser, men ännu i det här skedet ledde dessa utsvävningar tydligen inte till några större begränsningar i inspelningsprocessen.
Då vi snackar the Doors, är det till 3/4 utbildade musiker vi har att göra med. Såväl keyboardisten Ray Manazrek och trummisen John Densmore var jazzmusiker, medan gitarristen Robbie Krieger hade försett sig med en något bredare skolning inom genrer som flamenco, folk, blues och jazz. Morrison var å andra sidan autodidakt både vad gäller sång och text. Hans poetiska textframställningar debatteras inte sällan om huruvida de är irrationellt nonsens eller djupa betraktelser av hans utforskningar av medvetandets gränser.
Tilläggas bör att Manzarek, förutom att traktera orgeln, även under bandets liveframträdanden framförde baspartierna på sin keyboard. Även på skiva bidrar han vid tillfällen med detta.
Strange Days består av 10 låtar, varav avslutnigsspåret är en 11 minuter lång spegling av musikens upphörande i When the Music´s Over. Tidsmässigt tilltagna avslutningslåtar kom att höra till ett av the Doors kännetecken. Nu känner jag inte till hur the Doors kompositioner kreerades, men senast på detta album är det inte långsökt att tycka att musiken komponerades till en färdig skriven text. Så pass väintregrerat är helhetsuttrycket. Valet av Paul A. Rothchild som bandets producent måste även det anses vara en lycksoträff.
The Doors skiljer sig delvis från 1960-talets populärmusik på så sätt att de flesta grupper helst förmedlade positiva boy meets girl- budskap, medan the Doors till stor del hade ett mörkare budskap. Såväl text- som kompositionsmässigt. Något som kanske började lösas upp undan för undan då omvärldens förväntningar på bandets uttryck blev för starkt att hålla ifrån sig.
Favorilåtar: Strange Days, Unhappy Girl, People Are Strange, My Eyes Have Seen You, I Can´t See Your Face In My Mind, When the Music´s Over
Genre: Psykedelsik Rock
Betyg: 5,7 / 7

Populära inlägg i den här bloggen

Album of the Year 2024

2000 Underworld - Everything, Everything 2001 Silverbullit - Citizen Bird 2002 Circle - Alotus 2003 José Gonzáles - Veneer 2004 Silverbullit - Arc Light 2005 Bolt Thrower - Those Once Loyal 2006 Ben Frost - Theory of Machines 2007 Anna Ternheim - Leaving On A Mayday 2008 Meshuggah - ObZen 2009 Maserati - Passages 2010 Killing Joke - Absolute Dissent 2011 Kreng - Grimoire 2012 Swans - The Seer 2013 Klaus Schultze - Shadowlands 2014 Gnod - The Somnambulist’s Tale 2015 Everything Everything - Get To Heaven 2016 Swans - The Glowing Man 2017 King Gizzard & The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana 2018 Scars On Broadway - Dictator 2019 Tool - Fear Inoculum 2020 Paradise Lost - Obsidian 2021 Carbon Based Lifeforms - Stochastic 2022 Final - It Comes to Us All 2023 Steven Wilson - The Harmony Codex 2024 Everything Everything - Mountainhead Har du någonsin sett en film som känns som att du sett den tidigare? Som att varje scen som följer inte bara är självklart uppenbar, utan också som a...

Fleshquartet - Fire, Fire (1996)

 "Fläska på, grabbar" sa Thåström och så fick de heta det. Fläskkvartetten , eller Fleshquartet de gånger ställt in siktet internationellt. Officiellt bildat 1983. Samma år bidrog de med sina stråkar på Imperiets låt Alltid rött, alltid rätt och på den efterföljande turnén. Fem år senare gjorde de väl sin skivdebut under eget namn och egna kompositioner. Den plattan döptes till What´s Your Pleasure och på de tre låtar som innehåller sång, bidrar Freddie Wadling . Så som han skulle göra så många gånger under kvartettens karriär. Kvartett ska tas med en nypa salt. Lätträknade är de gånger som Fläskkvartetten uppträtt som en kvartett, men fyra var de killar som träffades under sina studier på Kungliga musikhögskolan i Stockholm redan på 1970-talet. Två violinister och två cellister med varierande musikaliska bakgrunder och inspirationskällor. Visst, ibland lirar de traditionell klassisk musik, men de egna kompositionerna är så gott som alltid kryddade med rock- och punkinf...

Tiamat - A Deeper Kind of Slumber (1997)

Vid det här laget hade Johan Edlund sedan länge skakat av sig det svenska dödsmetallspöket som han sprang ur under sent 1980-tal. Senast efter debuten Sumerian Cry , integrerades de gotiskt inspirerade tongångarna i Tiamat s fjälliga kompositionskropp och fick vart efter allt större utrymme tills de ungefär vid tidpunkten för uppföljaren till  A Deeper Kind of Slumber inte var mycket mera än en generad replik av Andrew Eldritch senare utgivningar. Nu kanske det verkar som om Tiamat är ett enmansprojekt och det är det i viss mån. Åtminstone om man ser till bandets medlemsomsättning och vem det är som skapar det mesta. Så väl textmässigt, musikmässigt, visuellt, och konceptuellt så är det just Johan Edlund som står som upphovsmakare. Han har dessutom alltid ett finger i burken då det gäller produktion. Om inledningsstycket i denna text anses vara pejorativt, är det bara för att försöka skapa någon sorts balans i reflektionen.  A Deeper Kind of Slumber är nämligen ett mästerv...